O movimento Bauhaus foi uma revolução. Nascido na cultura modernista, os impactos do movimento ainda são sentidos no design contemporâneo. Surgiu da famosa escola de arte alemã Bauhaus e foi parte integrante do modernismo alemão.
Neste artigo, veremos brevemente a história da Bauhaus e exploraremos a filosofia e os princípios de design que impactaram o design gráfico moderno, terminando com alguma inspiração do movimento Bauhaus que pode inspirar uma nova abordagem para seus próprios designs.
O que é Bauhaus?
A Staatliches Bauhaus foi uma escola alemã de arte e design fundada pelo arquiteto alemão Walter Gropius em Weimar, Alemanha, em 1919. A escola teve uma influência significativa na filosofia do design e afetou várias disciplinas de artes, design e artesanato.
O próprio Gropius era arquiteto, e “Bau” se traduz em “construir” ou “arquitetura” em alemão. A escola de arquitetura foi fundamental para o currículo da escola de design e influenciou sua abordagem ao design, criando um estilo que se preocupava com a forma, estrutura e funcionalidade.
A própria escola deu início a todo um movimento que mudaria a história do design. Os designers de móveis modernos, designers gráficos, arquitetos e pintores ainda costumam trabalhar com princípios desenvolvidos na Bauhaus.
O movimento Bauhaus afetou muitas disciplinas devido à grande visão de Gropius de reunir todas as artes e ofícios sob o mesmo teto. Foi fundado na intenção de unir as formas de arte e criar um Gesamtkunstwerk , ou seja, uma “obra de arte abrangente”.
A Bauhaus School of Design ensinava fundamentos do design, teoria da cor, belas-artes e, claro, o famoso programa de arquitetura. Havia uma grande variedade de oficinas disponíveis, de pintura a tecelagem, design de interiores, design industrial e muito mais. A escola nutriu muitos designers de móveis e artistas famosos. Gropius queria reunir arte, arquitetura, design gráfico e design de interiores em um só movimento.
Até hoje, a Bauhaus continua sendo um dos movimentos de design mais influentes de todos os tempos, tendo casado o design funcional com o prazer estético para criar uma forma de arte moderna que pudesse trazer beleza aos objetos do dia a dia e muito mais.
Foi uma época revolucionária para o design gráfico. Tipografia, layouts e uso de forma e cor estavam sendo reinventados de uma forma que teve um impacto significativo no design gráfico até o século XXI.
Uma breve história do movimento Bauhaus
A própria escola da Bauhaus teve uma vida útil de apenas 14 anos , mas seu legado em design é eterno. Da arquitetura moderna ao design gráfico, a influência de longo alcance do movimento Bauhaus tem uma história rica e intrincada, demais para entrar em detalhes completos, mas aqui está uma breve linha do tempo abaixo.
Uma linha do tempo dos principais eventos
1919 – Fundação da escola de design Bauhaus da Staatliche por Walter Gropius em Weimar, Alemanha. A Escola foi desenvolvida sob a liderança de Gropius.
1925 – A escola de artes muda-se para Dessau, Alemanha. O próprio Gropius projetou o prédio para a nova Bauhaus Dessau e supervisionou a mudança da escola de arte.
1928 – o arquiteto suíço Hannes Meyer torna-se o diretor da escola quando Gropius deixa a Bauhaus.
1930 – Ludwig Mies van der Rohe torna-se o diretor da escola.
1932 – A escola muda-se para Berlim.
1933 – fecha a escola Bauhaus devido à pressão nazista. No entanto, as ideias continuam a ser difundidas por funcionários e artistas.
Mestres do Movimento: Pessoas-Chave
Gropius pretendia reunir os melhores artistas e artesãos para ensinar e serem educados na escola para estabelecer um padrão de excelência e oferecer a melhor educação em design possível. Vale a pena fazer mais pesquisas sobre o trabalho desses mestres do movimento da Bauhaus para se inspirar no design.
Walter Gropius – arquiteto alemão que fundou a Bauhaus.
Ludwig Mies Van Der Rohe – arquiteto americano nascido na Alemanha que causou um grande impacto na arquitetura modernista, com sua abordagem minimalista do estilo arquitetônico. Ele foi designer de móveis e arquiteto e é conhecido pela famosa cadeira Barcelona. Ele também é conhecido pelos aforismos “menos é mais” e “Deus está nos detalhes”. Mies Van Der Rohe foi o último diretor da Bauhaus de Berlim.
Cadeira Barcelona de Mies Van Der Rohe
Wassily Kandinsky- Famoso pintor abstrato que ensinou psicologia da forma na Bauhaus. Ele foi um dos pioneiros da arte abstrata, criando pinturas vibrantes e expressivas compostas de várias formas e cores trabalhando juntas em sinergia cuidadosamente considerada.
Paul Klee – Artista alemão nascido na Suíça que ministrou uma oficina de pintura ao lado de Wassily Kandinsky .
Experimentação com cores do caderno de Paul Klee
Josef Albers – Artista alemão e famoso professor da Bauhaus. Ele estava interessado em psicologia e composição das cores . Ele realizou workshops impactantes sobre design de vidro e móveis.
Anni Albers – Uma mestre tecelã que desenvolveu seu estilo na Bauhaus e no Black Mountain College.
Gunta Stölzl – Mestre em tecelagem e chefe da oficina de tecelagem da Bauhaus em Dessau.
Herbert Bayer – o primeiro designer de tipografia da escola Bauhaus, ajudou a criar a “Fonte universal”.
Johannes Itten – Parte do corpo docente do núcleo no Weimar Bauhaus ao lado de Walter Gropius , Gerhard Marcks , e Lyonel Feininger . Johannes Itten foi um pintor, designer e teórico, bem como um místico, que ensinou respiração e meditação para auxiliar no processo criativo.
Marianne Brandt – Pintora, fotógrafa, escultora e ferreira alemã que estudou na oficina de metal da Bauhaus. Ela projetou luminárias para a Bauhaus em Dessau, e seu bule é um elemento de design famoso que surgiu com o movimento.
Lyonel Feininger – Pintor expressionista e um dos mestres originais da Bauhaus de Weimar. A famosa xilogravura “catedral” desse pintor germano-americano foi capa do Manifesto da Bauhaus.
László Moholy-Nagy – Designer húngaro e editor de fotografia da revista International Revue. Ele co-ministrou o curso básico na escola Bauhaus e assumiu como chefe da oficina de metal de Paul Klee .
Oskar Schlemmer – pintor, escultor alemão e chefe da oficina de teatro, as filosofias de Schlemmer em relação ao processo criativo foram fundamentais para orientar os alunos em direção à inovação, originalidade e produtividade criativa.
Lilly Reich – a colaboradora próxima de Mies Van Der Rohe , Lilly Reich , era uma designer multidisciplinar, tendo ensinado design de interiores e design de móveis na Bauhaus.
Movimento Bauhaus e Design Gráfico
O movimento Bauhaus e seu estilo modernista influenciaram significativamente o design gráfico, com a experimentação e as mudanças ideológicas da época impactando como projetamos até hoje. Existem quatro áreas principais de design gráfico onde os artistas da Bauhaus tiveram um impacto.
Tipografia de movimento da Bauhaus
Este foi um período de reimaginação da tipografia . As fontes foram levadas a sério como uma parte essencial da comunicação visual prática e bonita.
Houve uma ênfase na tipografia no design de pôster e brochura que surgiu a partir da época, que se alinhava ao princípio da funcionalidade que permeou o movimento.
A famosa fonte Universal de Herbert Bayer definiu uma nova abordagem para a fonte. Foi chamado de tipo universal porque Gropius encomendou à Bayer a criação de uma fonte que pudesse ser usada para todas as comunicações, enfatizando a necessidade de simplicidade e funcionalidade. Originalmente, consistia apenas em letras minúsculas.
Experimentação com “Fonte universal”
Layout Experimental
No espírito de inovação e experimentação, uma nova abordagem foi feita para o layout. Os designers brincaram com a colocação de objetos de novas maneiras, experimentando ângulos e espaços em branco e usando a tipografia como o herói de um layout de design.
A nova abordagem ao layout durante esse tempo criou um senso renovado de liberdade que afetaria o futuro do design gráfico nas décadas vindouras.
Um famoso exemplo de inovação que veio da experimentação de layout é a “Typophoto” do designer Laszlo Moholy-Nagy , que combinou tipografia e fotografia, formando uma nova abordagem para a forma como cada uma era percebida e expressa.
Formas geométricas
O uso de formas geométricas simples foi essencial na filosofia de design da Bauhaus, contribuindo para seus temas de funcionalidade e simplicidade. Como a tecnologia e a mecanização foram peças significativas no movimento, as formas geométricas clássicas se assemelhavam visualmente ao pensamento tecnológico que permeou a época. Quadrados, círculos, triângulos, ângulos sólidos e linhas grossas são os definitivos da arte e do design desse período e desempenham um papel essencial no design gráfico hoje.
O pintor russo Wassily Kandinsky estava particularmente interessado na conexão entre formas e cores. Sua experimentação com a criação dessas conexões mostrou aos designers quantas camadas de significado existem na comunicação visual e como podemos escolher conscientemente a relação entre forma e cor para transmitir uma mensagem ou sentimento.
Cores primárias e teoria das cores
Vermelho, amarelo, azul, preto e branco dominam o design desse período. Mais uma vez, isso volta à base da simplicidade, ao mesmo tempo em que cria muito valor estético por meio de cores vibrantes e cores contrastantes ousadas. “Colorido é minha cor favorita”, disse Gropius em uma frase famosa, e muito do design que surgiu com o movimento era de fato incrivelmente colorido.
Embora o trabalho do período Bauhaus não se limite apenas às cores primárias, elas eram dominantes, principalmente nos trabalhos de pôster.
Uma parte essencial do currículo da Bauhaus era o curso de teoria da cor do pintor suíço Johannes Itten , que ensinava os sete métodos diferentes de contraste de cores e analisava profundamente o uso da cor. Itten foi a primeira pessoa a se referir às cores como “quentes” ou “frias”. Ele também associava cores específicas a tons musicais.
Os designers gráficos até hoje aprendem sobre a teoria das cores e entendem a importância de combinar e contrastar cores para um impacto visual e uma comunicação eficaz.
Esfera de cor de Johannes Itten
Filosofia da Bauhaus e Princípios de Design
Onde arte, indústria, tecnologia e estética colidem, o movimento Bauhaus veio de um desejo de casar funcionalidade e estética. Não foi apenas um movimento de design, mas um movimento cultural. Idéias e teoria foram partes essenciais do movimento e deram o tom para os projetos que seguiram essas idéias.
Do próprio processo criativo à definição de como a arte e o design se encaixam na atmosfera cada vez mais industrial e “sem alma” do modernismo alemão, a filosofia e os princípios do design da Bauhaus ainda são aplicáveis de muitas maneiras.
Estrutura e Precisão
Há um certo senso de estrutura que definiu esse movimento de design. Da própria estrutura curricular da escola às formas e linhas, precisão e organização foram vitais em todos os princípios e ideias que nortearam o movimento.
Simplicidade
Você provavelmente já ouviu o ditado “menos é mais”. Este ditado vem do arquiteto Mies Van Der Rohe , que foi o último diretor da Bauhaus de Berlim e um professor influente na época.
A simplicidade foi um valor significativo em muitas criações da Bauhaus. Da tipografia ao design de pôsteres e muito mais, o objetivo de muitos designers era que seus trabalhos fossem acessíveis. Simplicidade foi o caminho para criar acessibilidade , permanecer funcional e permanecer fiel ao valor estético.
Ao incorporar espaço em branco, formas simples, mas marcantes, e cores primárias, a beleza foi incorporada à simplicidade do design da Bauhaus, e a simplicidade continua valiosa na arte e no design gráfico. Focar no essencial cria força visual. Essa força foi fundamental para a época.
Gesamtkunstwerk, que significa “obra de arte total”, refere-se a reunir várias formas de arte em uma criação.
Artista e artesão unificados
A grande ideia de Gropius era disseminar a barreira entre “artesãos” e artistas. Sua intenção era agrupar a criatividade sob um guarda-chuva indiviso, criando o que ele chamou de “guilda de artesãos”.
As oficinas de têxteis, tecelagem, metal, tipografia e marcenaria eram todas partes altamente valorizadas e influentes da escola e estavam em pé de igualdade com as belas-artes e a teoria.
Indústria e Tecnologia
Durante a época do modernismo, a Bauhaus era um espelho da sociedade. O mundo na época estava se transformando, à medida que a ascensão da indústria e “a máquina” remodelavam todos os aspectos do ser. Os artistas que se autodenominavam parte do movimento refletiam as mudanças da sociedade em suas criações, incluindo sua aparência, funcionamento e até mesmo como criaram essas obras de arte.
Os artistas desse período pensavam economicamente e estavam interessados em usar os recursos com sabedoria. Eles estavam questionando, retaliando e acomodando a produção em massa, tudo ao mesmo tempo.
A indústria e a mecanização se refletiram na estética definitiva do movimento.
Vemos a mesma coisa acontecendo no design hoje, onde as inovações tecnológicas inspiram como projetamos e os dois trabalham juntos em uníssono. Isso é particularmente evidente em design de UX , design de aplicativo e design de web . Os designers gráficos são obrigados a criar para a tecnologia.
Funcionalidade
“A forma segue a função” era um lema essencial do movimento. Isso significava que a funcionalidade de qualquer design estava em primeiro lugar. A forma de um objeto deve apoiar seu propósito ou função, essencialmente.
Um exemplo famoso que descreve bem a funcionalidade é a cadeira cantilever de Breuer, que era leve e eficiente para produção em massa. O design da cadeira apóia sua função de ser econômica enquanto permanece esteticamente agradável em seu design simples.
Inovação
A Bauhaus estava voltada para a criação de novas soluções e novas formas de pensar. Artistas e designers do período foram orientados para as novas – novas maneiras de usar materiais, novas maneiras de criar e formas de arte contemporânea, como o design gráfico. A Bauhaus preocupava-se tanto com as ideias quanto com o trabalho de design em si. Era um movimento cultural que clamava por uma nova abordagem da educação, da vida e do design.
Eles pediram que novas tecnologias contribuíssem para a forma como vemos e interpretamos o mundo.
A inovação é um princípio importante que ainda se aplica ao design hoje. Criatividade e inovação andam de mãos dadas. O design deve estar em constante estado de inovação se quisermos desenvolver ideias originais e soluções aprimoradas.
Brincar e combinar “trabalho” e vida
O chefe do departamento de teatro da Bauhaus, Oskar Schlemmer , ensinou uma abordagem empolgante da criatividade e do processo criativo com o qual muitos criativos ainda hoje ressoam.
Inspiração em Design Gráfico do Movimento Bauhaus
O logotipo original da Bauhaus
A abordagem angular e o uso da geometria no logotipo são definitivos do estilo Bauhaus.
Cartaz da Exposição Bauhaus de 1923
Este pôster de Joost Schmidt para a exposição Bauhaus de 1923 em Weimar é um excelente exemplo de experimentação com layout e o uso inovador de formas geométricas.
Tipo Universal
Proposta de Herbert Bayer para o “Tipo Universal”.
Um experimento com Typophoto
Os experimentos tipofotográficos de Moholy-Nagy estabeleceram um novo padrão para o que era possível com o design gráfico.
O currículo da Bauhaus
O design do currículo da Bauhaus revolucionou a educação artística. Ao começar com uma compreensão da forma e ter a oportunidade de brincar com muitos materiais e disciplinas, os alunos foram capazes de gravitar naturalmente para onde seus interesses e talentos eram mais adequados.
Pôster da Exposição Bauhaus
Abaixo, um design de Herbert Bayer para um pôster de exposição da Bauhaus exemplifica a experimentação com espaço em branco e cores primárias se unindo para criar uma estética minimalista, mas vibrante.
Pintura de Wassily Kandinsky
Yellow-Red-Blue é uma famosa pintura de Wassily Kandinsky que retrata a experimentação com a forma e a cor que foram definitivas do movimento.
Desenhos de fantasias de Oskar Schlemmer
Os designs dos figurinos de Schlemmer refletiam a mesma experimentação com formas e cores. Eles transformaram os atores em formas semelhantes às máquinas que se assemelham à preocupação cultural com a indústria durante o movimento.
Colagem de Grete Reinhardt
O termo “colagem” foi popularizado nessa época e ainda é um estilo adorado no design gráfico e na arte hoje.
Logotipo do Google no estilo Bauhaus
Este é apenas para se divertir!
László Moholy-Nagy, Luzes da cidade (Die Lichter der Stadt)
Uma colagem de 1928 de László Moholy-Nagy .
Aplique a Bauhaus ao seu design gráfico
Se você é um designer gráfico, convém trazer a aparência da Bauhaus para um de seus designs ou aplicar alguns dos princípios de design da Bauhaus ao seu trabalho. Ao brincar com geometria, teoria da cor, minimalismo e funcionalidade, você pode descobrir uma abordagem totalmente nova para seu trabalho de design e processo criativo.
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