5 dicas para tornar seu portfólio de design mais propenso a conseguir um emprego
Antes de entrar nas dicas, deixe-me compartilhar um pouco do contexto…
Recentemente, mudamos a maneira como analisamos portfólios na equipe Shopify UX. Antigamente, o primeiro contato com um de nossos designers era uma entrevista. Isso não é escalável, mas, mais importante, essa abordagem contribuiu para uma barra de qualidade inconsistente, especialmente para o design visual .
Por isso, introduzimos uma tela de portfólio que se concentra apenas na capacidade de design visual de um candidato, para garantir que todos os designers de produto que contratamos atendam aos nossos requisitos mínimos.
O funcionamento é simples, atribuímos o mesmo portfólio a 3 revisores diferentes e, para avançar no processo, um portfólio precisa reunir uma resposta positiva unânime de todos os 3 revisores.
Apesar da grande maioria não passar nesta primeira triagem, percebemos que os que a fazem acabam por se sair bem nas restantes entrevistas. Com isso, valeu a pena esse investimento inicial, pois reduziu significativamente a quantidade de entrevistas que acabam sem oferta.
Ao longo da minha carreira, revisei centenas de portfólios de design e testemunhei a evolução incrível de nossas ferramentas. Nunca foi tão fácil construir seu próprio portfólio online. Apesar disso, e independentemente do nível de antiguidade dos designers, continuo esbarrando nos mesmos problemas, repetidamente.
Questões que não só dificultam minha vida como revisor, mas também me impedem de passar candidatos para a próxima fase. O que é sempre uma chatice.
Tudo o que eu quero é ver seu trabalho incrível apresentado corretamente, então decidi aproveitar minha experiência revisando trabalhos e compartilhar algumas dicas que ajudarão você a aumentar suas chances de sucesso, não importa se você está apenas começando ou é um veterano experiente .
Todas as formas são válidas!
Primeiro, deixe-me esclarecer que um portfólio pode ter muitas formas e tamanhos. Já vi de tudo, desde experiências interativas on-line criadas até apresentações simples de slides.
Não acredito que um seja necessariamente melhor que o outro, já vi versões boas e ruins de ambos.
O formato que você escolhe realmente depende do tempo que você tem em suas mãos. É bom se você tiver tempo para criar um site, mas se tudo o que você tem é tempo para montar rapidamente um conjunto de slides, é melhor compartilhar um conjunto de slides bem elaborado do que um site ruim.
Acredite em mim! Eu estive lá, fiz isso e consegui o emprego. Quando fui abordado pela Shopify, não estava procurando um novo emprego, mas não queria perder o que parecia ser uma grande oportunidade.
Por uma questão de tempo, e para evitar fazê-los esperar, reutilizei materiais de palestras de trabalhos anteriores e, com eles, construí um conto que resumia o último projeto que desenvolvi. Eu realmente não criei nenhum material novo para isso; Eu só tive que fazer um pouco de escavação e montagem.
Para mim, a parte mais importante foi a história e como tudo isso refletiu meu papel e contribuição para o projeto, então foi nisso que tentei passar mais tempo. De alguma forma, isso encaixou, e o resto é história.
Tudo isso para dizer: o formato fica a seu critério. Independentemente do que você escolheu, há algumas coisas importantes que você deve ter em mente ao projetar seu portfólio.
Então, vamos pular nisso!
1. Pense no seu público
Como designer, uma de suas primeiras prioridades deve ser entender o público para o qual você está projetando. Isso não é diferente quando se trata de seu portfólio.
Considere não apenas quem vai navegar pelo seu trabalho, mas, mais importante, quanto tempo eles provavelmente gastarão.
Pela minha experiência, ficaria surpreso se um revisor gastasse mais de 5 minutos no seu portfólio. E estou sendo MUITO generoso. Se isso parece injusto, apenas considere:
- Um revisor terá vários portfólios para analisar, não apenas o seu.
- Um revisor experiente será capaz de decidir rapidamente, às vezes tudo o que você precisa é de alguns sinais fortes ou algumas bandeiras vermelhas para tomar uma decisão.
- A revisão de um portfólio é apenas a primeira etapa de um processo, se o candidato o fizer, haverá mais tempo para aprofundar o trabalho.
Por que isso importa? Porque isso significa que você precisa otimizar seu portfólio para causar uma boa primeira impressão e torná-lo extremamente fácil de consumir. Na prática, isso significa remover o máximo de atrito possível para ver o trabalho real.
Evite novos padrões que possam causar confusão na navegação do seu trabalho, este não é o momento de reinventar a roda. As pessoas só querem ver o trabalho, então deixe bem claro como entrar em seus projetos.
Se você precisar proteger com senha alguns projetos, tudo bem, mas faça isso para todo o site, para que as pessoas tenham que digitar uma senha apenas uma vez. Mesmo que a senha seja a mesma, ter que digitá-la repetidamente é realmente irritante, e esse atrito pode afastar alguns revisores.
2. Conte SUA história
Além de mostrar seu trabalho e experiência, seu portfólio deve ajudar o revisor a ter uma noção de sua voz como designer. Porque, em última análise, você é o que eles vão contratar, não o trabalho que você fez no passado ou a lista de empresas com as quais trabalhou, mas o trabalho que VOCÊ pode fazer no futuro.
Para isso, na hora de selecionar o que mostrar, aconselho a dar ênfase ao que diz respeito ao seu papel e seus pontos fortes. Que tipo de desenhista você é?
Não importa o trabalho que você está apresentando, acho importante pensar na história que você está contando.Como surgiu e como isso reflete sua metodologia e filosofia como designer?
Com isso, é muito importante entender que não estou recomendando que você escreva uma postagem no blog para cada projeto, ou tente colocar muita ênfase no processo, estou apenas recomendando que você pense em cada projeto como um vislumbre rápido à maneira como você trabalha, no que você foca e qual valor você realmente entrega no final.
Por fim, também recomendo que você não tenha medo de injetar um pouco de sua personalidade na forma como apresenta o trabalho. Quando estamos trabalhando para uma organização, muitas vezes temos que jogar dentro de uma sandbox predefinida, mas seu portfólio é seu.
Evite seguir tendências e clichês. Tantos portfólios que reviso seguem a mesma narrativa exata. Eu não tenho ideia de onde isso está vindo, mas vale a pena, saiba que você não precisa incluir um diagrama de diamante duplo e uma foto de um monte de post-its apenas para dizer que você fez o trabalho.
Olhe para isso como uma chance de mostrar sua voz e alcance. Apenas tome cuidado para não atrapalhar o trabalho que você está tentando mostrar, o trabalho deve ser o destaque, tudo ao seu redor deve apenas reforçar isso.
3. Deixe o trabalho falar
Uma história não precisa de muitas palavras, especialmente para o tipo de trabalho que os designers fazem. Os visuais falam muito.
Além disso, seu público não tem tempo para ler, portanto, apoie-se em recursos visuais em vez de palavras quando estiver construindo sua história e tente mostrar mais do que conta.
Os visuais podem ser mais do que capturas de tela do seu trabalho. O resultado do design do produto raramente é uma experiência estática, então eu recomendo que você compartilhe como as coisas funcionam e se comportam como parte de sua história. Isso o torna mais atraente e fácil de consumir, mas, mais importante, dá ao revisor uma noção melhor do que você projetou.
Compartilhe como as coisas funcionam e se comportam como parte de sua história. Isso o torna mais atraente e fácil de consumir, mas, mais importante, dá ao revisor uma noção melhor do que você projetou.
Quando precisar usar palavras, seja breve e direto ao ponto. Como mencionei anteriormente, um revisor não terá muito tempo, então você não pode esperar que ele leia parágrafos enormes. É mais provável que eles o leiam se você o mantiver curto e preciso.
Se você deseja compartilhar seu processo ou lógica de design, existem maneiras de conseguir isso com poucas ou nenhuma palavra. Simplesmente mostre artefatos que encapsulam o processo e as decisões, como primeiros esboços, simulações iniciais, tentativas fracassadas, protótipos etc.
Essencialmente, qualquer coisa que o tenha ajudado a chegar à solução final.
Por último, mas igualmente importante, eu desencorajo o uso de quaisquer enfeites em um esforço para mascarar um trabalho ruim. Coisas como maquetes 3D podem agregar algum valor ao bom design, mas se o seu design for inferior, enquadrá-lo com um iPhone só tornará isso muito mais óbvio.
Se o trabalho for bom, você provavelmente pode se beneficiar ao fornecer um pouco de contexto, como enquadrá-lo com um dispositivo ou mostrá-lo em uso. Mas peço que pense cuidadosamente quando fazer isso.
Como revisor, eu quero ver o SEU trabalho, há toneladas de mocks disponíveis online, com composições realmente interessantes que funcionam bem para uma imagem de capa, mas quando eu mergulho no projeto eu não deveria estar apertando os olhos para ver o que você fez.
Como eu disse anteriormente, certifique-se de que leva o palco principal. Seu trabalho é o herói.
4. Não mostre TUDO
Falei sobre o que mostrar, vamos mudar agora e falar o contrário.
O que você deve evitar mostrar?
O que eu disse sobre as palavras se aplica ao trabalho. Há muito que entra em nosso trabalho, mas não podemos mostrar tudo. Temos que lutar contra o desejo de despejar tudo em nossas carteiras.
Há um tempo e um lugar para tudo. Quando as pessoas têm apenas alguns minutos para examinar um portfólio, elas querem ver os destaques, então selecione seu trabalho. Você terá tempo para mergulhar um pouco mais fundo em um segundo estágio.
Esteja ciente de quais empresas você gostaria de trabalhar e qual trabalho é mais relevante para elas. Se você tiver uma prova de trabalho em um contexto semelhante, isso é sempre apreciado, mas certifique-se de mostrar apenas o seu melhor lado.
Você não será julgado pela quantidade de trabalho que mostrar, será julgado pela qualidade.
Na maioria das vezes, as pessoas farão sua avaliação com base no pior projeto que viram, não no melhor, porque a pior peça que você adiciona ao seu portfólio reflete sua barra de qualidade e dá uma dica da pior coisa possível que você poderia produzir se, por exemplo, você está em uma crise de tempo. Portanto, é melhor ser muito exigente sobre o que acaba em seu portfólio.
A outra coisa a evitar é o conteúdo de preenchimento, como quadros de post-it e visões gerais de arquivos Figma que ninguém pode ler. Realmente pense bem para que propósito essas coisas servem antes de incluí-las.
Pior que isso são os teasers para o trabalho que nunca virão. Se você quiser mencionar que trabalhou para uma empresa aclamada, há um lugar para isso, como seu currículo. Se você não puder mostrar o trabalho por causa de um NDA, simplesmente não o faça.
No seu portfólio o que importa é a obra, não há lugar para uma página “em construção”. Tudo o que você realmente obtém com isso é seu público desperdiçando alguns cliques e um pouco de paciência também.
Três projetos parecem a quantidade perfeita para incluir para mim, porque permite que o designer expresse alguma variedade sem exigir muito de um revisor.
Para ser mais eficaz, seu portfólio precisa parecer leve, mas satisfatório ao mesmo tempo. Três projetos parecem a quantidade perfeita para incluir para mim, porque permite que o designer expresse alguma variedade sem exigir muito de um revisor.
5. Nenhum detalhe é muito pequeno
Como mencionei anteriormente, o tempo é essencial, então você deve aproveitar suas habilidades de design para atrair os olhos do seu público. As pessoas na verdade não lêem, elas escaneiam, então use elementos visuais e espaço para ajudar a guiar os olhos através do trabalho.
Se você estiver criando um site, pense na experiência de seu revisor. Coisas como poder acessar o trabalho da página de destino, ter áreas de acesso adequadas para chegar aos projetos e um botão ‘próximo’ no final de cada projeto. Esses são ótimos indicadores de que você considera a pessoa que vai usar seu site.
Comece com o seu melhor trabalho! As pessoas confiam muito na primeira coisa que veem, fazem uma avaliação com base em uma primeira impressão e depois procuram evidências que confirmem o que pensam.
Comece com o seu melhor trabalho! As pessoas confiam muito na primeira coisa que veem, fazem uma avaliação com base em uma primeira impressão e depois procuram evidências que confirmem o que pensam.
Assim como no design de um produto, não existem pequenos detalhes.
Certifique-se de que não há elementos desalinhados, ativos ausentes, erros de digitação e, por favor, fique longe de textos como ‘ lorem ipsum’.
Designers revisarão seu portfólio e eu prometo que eles não perderão o menor detalhe. O que é bom, porque esse tipo de falta de atenção aos detalhes apenas demonstra desleixo, o que não é uma habilidade desejável para um designer.
O objetivo final
Um portfólio é apenas um primeiro vislumbre de você e de seu trabalho como designer.
O objetivo não deve ser comunicar toda a extensão de seus processos e experiências, mas, em vez disso, mostrar proficiência e atrair o espectador a conhecê-lo melhor. Muito parecido com um pitch de elevador, a ideia é gerar uma faísca e criar uma boa primeira impressão.
Então faça o seu melhor para capturar essa primeira bandeira, mas perceba que há mais por vir.
Obrigado por ler! Espero que você ache essas dicas úteis, e eu realmente espero que elas ajudem você a conseguir seu próximo show. Se você acha que seu portfólio está bom, encorajo você a se candidatar a uma das muitas vagas que temos em aberto na Shopify:
Fonte: Medium